Dolly Parton – die Sängerin, die Urheberrechte in ein 450-Millionen-Dollar-Imperium verwandelte

Dolly Parton

A Reuters foi uma das primeiras grandes agências a olhar para esta dimensão menos conhecida do seu legado, numa análise publicada na newsletter económica On the Money. A pergunta é quase inevitável: como conseguiu uma rapariga nascida numa família pobre das montanhas do Tennessee construir um património desta dimensão sem perder o controlo da sua própria marca?

A resposta passa por uma palavra que Dolly Parton compreendeu muito antes de se tornar uma das expressões mais importantes da economia digital: propriedade.

Dolly escreveu mais de 3.000 canções. Mas não se limitou a escrevê-las. Ao longo da carreira, procurou manter os direitos sobre aquilo que criava, transformando canções em activos que poderiam continuar a gerar receitas muito depois de deixarem de estar no topo das tabelas. O caso mais famoso é I Will Always Love You.

Quando Elvis Presley mostrou interesse em gravar a canção, Dolly recusou uma proposta que implicaria ceder parte dos direitos editoriais. Anos mais tarde, Whitney Houston gravou-a para a banda sonora de The Bodyguard. A música tornou-se um fenómeno mundial e uma das canções mais rentáveis associadas ao nome de Parton.

A decisão é hoje quase uma aula de gestão de activos: em vez de trocar um rendimento futuro por dinheiro imediato, Dolly conservou a propriedade. O Wall Street Journal estima que o seu catálogo musical valesse cerca de 120 milhões de dólares. A estimativa dá uma dimensão concreta ao valor acumulado por milhares de canções e mostra por que razão os direitos de autor se tornaram uma das partes mais importantes do património dos grandes compositores.

A música, porém, foi apenas o princípio.

Em 1986, Dolly Parton associou-se à Herschend Family Enterprises para criar o Dollywood, um parque temático em Pigeon Forge, no Tennessee, no coração das Great Smoky Mountains. Segundo a Reuters, Parton detém metade do empreendimento, que recebe cerca de quatro milhões de visitantes por ano.

O parque tornou-se muito mais do que uma atracção turística. É uma extensão da marca Dolly Parton e um exemplo de como uma celebridade pode transformar notoriedade em activos físicos e receitas recorrentes.

A Forbes estima que o Dollywood represente a maior fatia da fortuna de Parton e calculou o seu património em cerca de 450 milhões de dólares. A revista colocou-a entre as mulheres que construíram as suas fortunas através da própria actividade empresarial, em vez de dependerem de heranças. É aqui que a história começa a parecer menos a de uma cantora e mais a de uma empresária.

Ao longo das décadas, Dolly entrou no cinema e na televisão, produziu conteúdos, licenciou a sua imagem e criou ou apoiou marcas de produtos de consumo. A sua estratégia foi transformar o nome Dolly Parton numa plataforma comercial que pudesse funcionar em diferentes sectores.

A própria imagem tornou-se um activo. As perucas loiras, os vestidos exuberantes, a maquilhagem e o humor sobre a sua aparência ajudaram a criar uma personagem imediatamente reconhecível. “It costs a lot of money to look this cheap” tornou-se uma das suas frases mais conhecidas.

Por trás da piada havia uma estratégia de marca extremamente eficaz. Dolly não tentou esconder aquilo que a distinguia. Transformou-o num dos seus maiores activos. Mas talvez a parte mais extraordinária do seu património esteja fora dos negócios.

Em 1995, criou a Imagination Library, inicialmente no Tennessee, para oferecer livros gratuitamente a crianças pequenas. A ideia tinha uma origem pessoal: o pai de Dolly não sabia ler e ela cresceu consciente do poder que a educação poderia ter na vida de uma criança.

Três décadas depois, a dimensão do programa é difícil de ignorar. A própria organização diz já ter oferecido mais de 300 milhões de livros a crianças e continua a expandir o programa internacionalmente.

A iniciativa é um exemplo de filantropia com uma característica pouco habitual: foi construída como uma infraestrutura permanente, em vez de depender de campanhas pontuais. A Reuters destacou a Imagination Library como uma das principais componentes do legado de Dolly, juntamente com o apoio à educação, às vítimas de catástrofes e à investigação médica.

Durante a pandemia, a cantora doou um milhão de dólares para investigação no Vanderbilt University Medical Center. O financiamento esteve ligado ao trabalho científico que contribuiu para o desenvolvimento da vacina da Moderna.

O dinheiro, portanto, circulava num ciclo pouco convencional: os direitos das canções e os negócios alimentavam uma fortuna; a fortuna financiava novos negócios e projectos filantrópicos; e esses projectos ajudavam a consolidar uma marca que se tornou maior do que a própria música.

É também por isso que o valor exacto do seu património é difícil de determinar. A estimativa de 450 milhões de dólares é uma estimativa, não um balanço oficial. A People ouviu advogados especializados em sucessões no Tennessee que explicaram que estruturas como empresas privadas e trusts podem tornar impossível conhecer publicamente todos os activos e a forma como serão distribuídos.

A fortuna poderá, assim, continuar a ser um negócio durante muito tempo.

Os direitos de autor não desaparecem com a morte do autor. As empresas continuam a funcionar. O Dollywood continua a receber visitantes. Os produtos continuam a ser vendidos. E as canções continuam a ser reproduzidas.

É precisamente essa capacidade de sobreviver à pessoa que distingue uma carreira de um legado empresarial. A música, entretanto, está a responder à sua maneira.

Depois da morte de Dolly, as audições das suas canções dispararam em todo o mundo. A Associated Press registou uma forte subida do consumo da sua música nas plataformas de streaming, demonstrando que a procura por um catálogo com décadas de história pode voltar a crescer precisamente quando o artista deixa de estar presente.

É uma espécie de última ironia financeira. Quanto mais tempo passa, mais antiga fica a música. Mas, em vez de perder valor, uma parte do catálogo torna-se memória cultural — e a memória cultural pode ser monetizada.

Em Portugal, não há fontes credíveis que confirmem que Dolly Parton tenha vivido no Algarve ou mantido uma residência no país, apesar de essa informação ter circulado. A ligação portuguesa é sobretudo cultural: Jolene, 9 to 5, Coat of Many Colors e I Will Always Love You fazem parte do enorme repertório internacional que atravessou fronteiras e gerações.

E talvez 9 to 5 seja agora a música mais irónica de todas.

Dolly Parton cantou sobre uma mulher presa a um emprego das nove às cinco, a trabalhar para sobreviver enquanto outra pessoa recolhia os frutos do seu esforço. Na vida real, Parton construiu uma situação quase inversa: procurou possuir os activos que criava e transformar o seu trabalho em património.

Há artistas que deixam discos. Há empresários que deixam empresas. Dolly Parton deixou ambos.

A sua verdadeira fortuna pode nunca ser conhecida ao dólar. Mas a lógica da riqueza que construiu é bastante clara: conservar os direitos, diversificar os negócios, transformar a fama numa marca e utilizar o dinheiro para criar algo que sobreviva à própria pessoa.

“I Will Always Love You” talvez seja a melhor metáfora. Dolly escreveu a canção. Dolly manteve os direitos. Whitney Houston tornou-a gigantesca. E, décadas depois, ela continua a gerar valor. Poucos artistas conseguiram fazer da sua música uma herança tão literal. Dolly Parton cantou durante décadas sobre trabalhar das nove às cinco. No fim, construiu um império que não cumpre horários.